Drag Heals

Nowa obsada drag kings, queens, monarchs i things zaczyna przekształcać swoje osobiste historie w spektakl sceniczny, zadając sobie pytanie: „Co udało mi się przetrwać i jak tego dokonałem?”.

Psychoterapeuta Leon Silvers dołącza do obsady, aby przyjrzeć się terapeutycznym aspektom sztuki dragu.

Reżyserka teatralna Tracey Erin Smith prosi artystów dragu o zbadanie różnych aspektów ich osobowości i teatralne ich podkręcenie w ćwiczeniu zwanym „Przesadzonym ja”.

Artyści dragu mają za zadanie podzielić się na scenie cząstką swojej historii i po raz pierwszy wystąpić z lip-synkiem.

W „Drag Heals” nadszedł dzień makijażu i fryzur, a do uczestników dołączają doświadczeni profesjonaliści, Kosta i Flare, by dopracować ich wizerunki.

Projektant kostiumów dragowych Leelando dzieli się wskazówkami i trikami z uczestnikami programu, gdy ci zaczynają tworzyć kostiumy i rekwizyty na swój występ sceniczny.

Najstarszy członek obsady, Brian, dzieli się refleksjami na temat swojego życia, historii oraz postępów społeczności LGBTQ, a także o tym, dlaczego różnorodność i integracja są dziś ważniejsze niż kiedykolwiek.

Choreograf Jeff Dimitrios dołącza do reżyserki teatralnej Tracey Erin Smith, by pomóc artystom dopracować ich występy przed próbami technicznymi i kostiumowymi, w miarę jak zbliżają się pokazy na żywo.

Premiera tuż-tuż, a obsadę programu czeka pełna adrenaliny próba techniczna i kostiumowa. Jednak nie wszystko idzie zgodnie z planem.

Przy wyprzedanej widowni obsada „Drag Heals” przenosi swoje osobiste historie na scenę i porywa publiczność do owacji na stojąco.

Przy wyprzedanej widowni obsada „Drag Heals” przenosi swoje osobiste historie na scenę i porywa publiczność do owacji na stojąco.

Nowa grupa Kings, Queens i Monarchs zaczyna przekształcać swoje osobiste historie w spektakl, zadając sobie pytanie: „Jaki był przełomowy moment w moim życiu i jak mnie zmienił?”.

Artyści dragu badają najgłębsze zakamarki samych siebie – to, co dobre, złe i brzydkie – po czym podkręcają to wszystko do granic możliwości w naładowanym emocjami ćwiczeniu „Przesadzone ja”.

Tracey tłumaczy uczestnikom, że maski noszone przez nas na co dzień często obnażają naszą prawdziwą twarz. Co wyjdzie na jaw, gdy wizażysta Kosta MUA dołączy do nich podczas warsztatów charakteryzacji i fryzur?

Artyści dragu mają opowiedzieć na scenie fragment swojej historii przed pozostałymi uczestnikami i po raz pierwszy zaprezentować lip-sync.

Lucy Flawless z pierwszego sezonu powraca jako mentorka dla nowej grupy. Zdradza porady, triki i tajniki tego, jak program odmienił jej życie i jak odnieść sukces jako artysta dragu w Kanadzie i poza jej granicami.

Pora na pomoc profesjonalnego choreografa, który pomaga uczestnikom ułożyć finałowy numer do spektaklu. Tracey uczy obecności na scenie i pasji, dopóki niespodziewany gość nie przerywa pracy w najmniej spodziewanym momencie.

Do występu przed publicznością został zaledwie jeden dzień. Rośnie presja, by opanować tekst i choreografię, a niepewność daje o sobie znać. Uczestników czeka próba techniczna i generalna w kostiumach.

Emocje sięgają zenitu, a energia buzuje, gdy widownia złożona z przyjaciół i rodziny ogląda artystów otwierających swoje dusze i prezentujących nowo nabyte umiejętności na żywo na scenie, bez żadnej asekuracji!

Nowa grupa Kings, Queens i Monarchs zaczyna przekształcać swoje osobiste historie w spektakl, zadając sobie pytanie: „Jaki był przełomowy moment w moim życiu i jak mnie zmienił?”. Tracey Erin Smith spędza czas ze swoją mamą, Jodi, w Yarmouth w Nowej Szkocji.

Artyści drag zgłębiają zakamarki swojego wnętrza – te dobre, złe i brzydkie – a potem podkręcają je do granic możliwości w naładowanym emocjami ćwiczeniu o nazwie „Przerysowane Ja”. Isaiah spędza miło czas ze swoją rodziną drag w Halifaksie w Nowej Szkocji.

Tracey prosi artystów drag, by po raz pierwszy podzielili się częścią swojej historii na scenie przed rówieśnikami, wykonując piosenkę lub lip-sync. Callan spędza czas z przyjacielem i odkrywa nową siłę we własnej opowieści.

Projektantka Lucinda Miu wpada z wyzwaniem – trzeba stworzyć wybiegową stylizację wyłącznie z materiałów plastycznych. Jerico zyskuje więcej pewności siebie dzięki swojemu agentowi oraz podczas przymiarki kostiumu u projektanta.

Tracey pracuje z artystami drag indywidualnie nad tworzeniem ich opowieści. Dev zagłębia się w przeszłość i ma trudności z podjęciem decyzji, którą historię opowiedzieć.

Czas na profesjonalne wsparcie choreografa Stevena Chau, który pomaga obsadzie przygotować finałowy numer do występu. Anthony uwija się jak w ukropie, by dopiąć swój ostatni pokaz na ostatni guzik – spotyka się ze swoimi choreografami Justinem i Nickiem oraz projektantką mody Denishą.

Do występu przed publicznością na żywo został zaledwie jeden dzień. Rośnie presja, by opanować tekst i choreografię. Obsada bierze udział w próbie technicznej i generalnej. Tracey wraca do Birchdale w Nowej Szkocji na spotkanie ze swoją partnerką i zarazem reżyserką teatralną, Sarah Garton Stanley.

Emocje sięgają zenitu, a energia buzuje, gdy widownia złożona z przyjaciół i rodziny ogląda artystów drag obnażających swoje dusze i prezentujących nowe umiejętności – na żywo, na scenie, bez siatki asekuracyjnej!