Glow Up: Britain's Next Make-Up Star

Dziesięciu początkujących wizażystów staje przed wyzwaniem sesji beauty dla magazynu „Marie Claire”, a następnie tworzy powalające metamorfozy w pracowni Glow Up.

W tygodniu filmowym uczestnicy muszą zaimponować nagrodzonemu Oscarem specjaliście od charakteryzacji w świecie Harry'ego Pottera, a potem wykreować własne bajkowe postacie w siedzibie Glow Up.

Wizażyści wkraczają do świata mediów społecznościowych u boku jurorki NikkieTutorials i tworzą na własnych twarzach charakteryzacje zdradzające coś o nich samych.

W czwartym odcinku siedmioro pozostałych wizażystów bierze na warsztat znane twarze. Gościnną jurorką jest Caroline Barnes, makijażystka gwiazd, która malowała m.in. Cheryl, Gemmę Chan, Emmę Watson czy Kylie Minogue. Z czerwonym dywanem związana jest od ponad 20 lat, więc doskonale wie, jak zadbać o nieskazitelny wygląd i świetne samopoczucie sławnych klientów – i to samo muszą pokazać w tym tygodniu uczestnicy.

W piątym odcinku sześcioro uczestników odkrywa świat kultury drag – a wszystko to pod czujnym okiem jednej z jej największych gwiazd!

Finałowa piątka trafia na London Fashion Week. Wizażyści pracują na backstage'u pokazu mody, po czym sami projektują własne stylizacje.

Tylko czworo uczestników walczy o miejsce w wielkim finale. Półfinalistów niespodziewanie odwiedzają Val i Dominic, ogłaszając, że to oni poprowadzą dzisiejsze zadanie profesjonalne. Stawka jest wysoka – najlepiej oceniona osoba zgarnie bilet prosto do finału. O tę przepustkę nie muszą jednak walczyć sami, bo sędziowie sprowadzają do pomocy czwórkę wcześniej wyeliminowanych uczestników.

To już wielki finał Glow Up! Uczestnicy malują supermodelkę do sesji zdjęciowej z Rankinem, walcząc o tytuł nowej gwiazdy brytyjskiego makijażu.

W pierwszym odcinku poznajemy dziesięciu obiecujących wizażystów. Ich pierwsze zlecenie to świąteczna kampania reklamowa dla sportowej marki odzieżowej JD. Gościnny juror stawia przed amatorami zadanie wpisania się w tożsamość marki. Jeśli sprostają wyzwaniu, ich prace trafią do globalnej kampanii. Porażka oznacza brak publikacji i ryzyko rozpoczęcia kolejnego dnia w czerwonych fotelach Dogrywki z bolesną, 15-minutową karą czasową. Jedynym ratunkiem jest zachwycenie jurorów w zadaniu kreatywnym. Tym razem uczestnicy muszą stworzyć na własnych twarzach makijaż inspirowany tożsamością. Dwie najsłabsze osoby zmierzą się w pierwszej eliminacyjnej Dogrywce – stworzeniu wyrazistych ust ombre u bliźniaczek jednojajowych. Po tym zadaniu jurorzy zdecydują, kto pożegna się z programem.

W drugim odcinku hitowego show BBC Three prowadzonego przez Stacey Dooley z udziałem sędziów Val Garland i Dominica Skinnera, dziewięcioro pozostałych wizażystów trafia na London Fashion Week, by pracować ramię w ramię z kultowym projektantem mody.

W tym tygodniu uczestnicy muszą zaimponować nie tylko Val Garland i Dominicowi Skinnerowi, ale także Ashley Roller – głównej charakteryzatorce i stylistce fryzur musicalu „Król Lew”, która zasiada w fotelu gościnnego jurora.

Stacey Dooley zaprasza na odcinek, w którym legendy branży, Val Garland i Dominic Skinner, oceniają najodważniejsze jak dotąd zadanie uczestników. Wizażyści wkraczają w świat sesji modowych, pracując dla czołowego makijażysty i gościnnego jurora, Andrew Gallimore'a.

Stacey Dooley, Val Garland i Dominic Skinner wprowadzają uczestników za kulisy telewizyjnych efektów specjalnych na planie serialu „Szpital Holby City”, gdzie czeka na nich szefowa charakteryzacji i jurorka, Megan Thomas. Umiejętności wizażystów zostają wystawione na próbę w słynnym szpitalu. Po krótkim pokazie każdy z nich otrzymuje aktora i wytyczne dotyczące postaci – zadaniem jest stworzenie realistycznych ran, obrażeń i krwi. Dwie osoby z najbardziej przekonującymi charakteryzacjami zobaczą swoje dzieła na ekranie podczas kręcenia scen. Następnego dnia w zadaniu kreatywnym dwójka najsłabszych zaczyna w czerwonych fotelach Dogrywki. Tym razem tematem przewodnim są koszmary, lęki i fobie. Najsłabsi trafiają do eliminacji, w której muszą precyzyjnie odtworzyć makijaż oczu z kryształkami. Przegrany wraca do domu.

W ćwierćfinale Stacey Dooley zabiera uczestników w dobrze znane miejsce: na parkiet „Strictly Come Dancing”. Do Val Garland i Dominica Skinnera dołącza nagrodzona nagrodą BAFTA charakteryzatorka Lisa Armstrong. Rywalizacja toczy się w blasku fleszy najsłynniejszej sali balowej w Wielkiej Brytanii. Lisa odpowiada co tydzień za nawet 50 autorskich stylizacji i sprawdza, jak wizażyści poradzą sobie z presją czasu podczas programu na żywo. W tygodniu filmowym każdy uczestnik musi stworzyć dwa looki inspirowane wylosowanym filmem, oddając przy tym styl programu: rzęsy, blichtr i brokat. Najlepszy z nich pomoże Lisie za kulisami show na żywo, a pozostali ryzykują trafienie do czerwonych foteli. Następnego dnia w siedzibie Glow Up modele zmieniają się w superbohaterów. Dwójka przegranych walczy w eliminacyjnej Dogrywce, tworząc perfekcyjne brokatowe usta. Jurorzy stają przed niezwykle trudnym wyborem, decydując o składzie półfinału.

W półfinale tylko jedno zadanie profesjonalne i jedno kreatywne dzielą uczestników od wielkiego finału Glow Up. Do Val Garland i Dominica Skinnera dołącza światowej sławy fotograf i reżyser Rankin, a wizażyści pracują przy sesji beauty dla jego magazynu „Hunger”. Stacey Dooley zapowiada zadanie od Rankina: eksperymenty z pięknem, ekspresja i interpretacja motywu przewodniego – „Przyszłość”. Jest jednak haczyk: modelki będą fotografowane w zbiorniku z wodą, więc makijaż czwórki półfinalistów musi sprawdzić się pod wodą. Rankin oceni też współpracę przy kadrze, a najlepsze prace trafią na łamy pisma. Następnego dnia w Glow Up HQ uczestnicy stają przed pierwszym niespodziewanym zadaniem kreatywnym – muszą stworzyć makijaż inspirowany czterema żywiołami: ziemią, wodą, powietrzem lub ogniem. Po ocenie Dominic i Val wyłaniają dwójkę do Dogrywki. Gra toczy się o finał, a zadaniem jest tęczowe oko z idealnie zblendowanymi kolorami.

Nadszedł finał Glow Up – w grze zostało tylko troje wizażystów. Każde z nich ma szansę na tytuł nowej gwiazdy brytyjskiego makijażu, ale wygrać może tylko jedno. Stacey Dooley zapowiada największe dotychczas profesjonalne wyzwanie. Do Val Garland i Dominica Skinnera dołączają dyrektorka działu beauty w Harrodsie Annalise Fard oraz ikona makijażu Anastasia Soare, twórczyni marki Anastasia Beverly Hills. Pod ich okiem finaliści prowadzą własne warsztaty w słynnym domu towarowym Harrods. Prezentując swoje atuty, wykonują autorski makijaż oczu przed publicznością złożoną z branżowych profesjonalistów. Liczy się charyzma, wiedza i doskonały warsztat. Następnego dnia w Glow Up HQ finaliści mierzą się z ostatnim zadaniem kreatywnym na temat „Ewolucja”. Muszą pokazać, kim byli przed programem i kim są teraz, przekraczając własne granice jak nigdy dotąd. Po tym zadaniu odpada osoba z trzeciego miejsca, a finałowa dwójka staje do ostatecznej Dogrywki o zwycięstwo w programie.

W pierwszym odcinku nowa ekipa wizażystów z 2021 roku mierzy się z pierwszym profesjonalnym zleceniem – kampanią beauty dla sieci Superdrug. W zadaniu kreatywnym sędziowie chcą zobaczyć unikalny styl każdego z nich. Uczestnicy muszą opowiedzieć historię, pokazać kunszt techniczny i dać upust wyobraźni. Dwie osoby z najsłabszymi ocenami trafiają do pierwszej Dogrywki eliminacyjnej, w której muszą stworzyć efekt posklejanych, pogrubionych rzęs akcentujących oko.

W drugim odcinku dziewiątka uczestników wkracza w świat charakteryzacji filmowo-telewizyjnej, tworząc stylizacje do trzeciego sezonu hitowego amerykańskiego serialu „Pose”. Mają tylko dwie godziny na przygotowanie postaci w kostiumie, nim zaprezentują ją jurorom na wybiegu. Tylko jeden zwycięski look pojawi się w nowej serii. Po powrocie do studia Glow Up uczestnicy stają przed zadaniem kreatywnym: muszą pokazać, czym jest dla nich wolność – osobistą drogą, ruchem społecznym czy po prostu emocją. Autorzy dwóch najsłabszych prac trafiają do Dogrywki, gdzie walczą o przetrwanie, tworząc idealne czerwone usta z biżuteryjnym wykończeniem.

Gospodyni programu Maya Jama zaprasza na podróż w czasie: ośmioro wizażystów tworzy makijaże z epoki na potrzeby nagradzanego Złotymi Globami i statuetkami BAFTA serialu „The Crown”. Do stałych jurorów, Val Garland i Dominica Skinnera, dołącza Cate Hall – główna charakteryzatorka produkcji, odpowiadająca za wizerunek najważniejszych postaci współczesnej historii. Cate sprawdza wiedzę uczestników o makijażu historycznym i każe im stworzyć autentyczne, rozpoznawalne stylizacje na zdjęcia próbne. W zadaniu kreatywnym modele zamieniają się w żywe dzieła sztuki inspirowane ulubionym artystą lub nurtem. Po werdykcie dwie osoby trafiają do Dogrywki z zadaniem wykonania ponadczasowego niebieskiego smoky eye. Po obradach jedna osoba opuszcza program.

W Selfie Factory w londyńskiej O2 Arena siedmioro wizażystów wkracza w lukratywny świat makijażu z mediów społecznościowych, tworząc chwytliwe i wyraziste looki na TikToka. Internet zrewolucjonizował branżę beauty, dając twórcom szansę na zawrotne kariery. Do Val i Dominica dołącza megagwiazda TikToka Abby Roberts, która zdobyła globalną popularność jeszcze jako nastolatka, publikując filmiki ze swojej sypialni w Leeds. Zwycięzca nagra z Abby wideo, które trafi do jej 15 milionów obserwujących. Presja rośnie – uczestnicy mają zaledwie dwie godziny na zaprojektowanie, nagranie i wykonanie makijażu na sobie, dopasowanego do wylosowanego tła. Muszą nagrać i zmontować proces powstawania makijażu do wybranej muzyki, nim wideo trafi do sieci. Następnego dnia w pracowni okazuje się, czyje prace wypadły najsłabiej – te osoby zaczynają zadanie kreatywne w czerwonych fotelach z 15-minutową karą. Pozostając w sieciowym klimacie, wizażyści tworzą look inspirowany filtrem z social mediów. Po naradzie sędziowie wysyłają dwójkę do Dogrywki: w ekspresowym tempie muszą namalować usta w stylu pop-art. Przegrany pakuje pędzle i wraca do domu.

W zadaniu profesjonalnym szóstka pozostałych wizażystów pracuje przy sesji dla globalnego giganta ASOS. Uczestnicy tworzą makijaże do wideo ASOS Face + Body, które trafi do 22 milionów odbiorców – to największy zasięg w historii Glow Up! Do Val i Dominica dołącza Vanessa Spence, dyrektorka ds. designu w ASOS. Poprzeczka wisi wysoko: uczestnicy mają dwie godziny na przygotowanie looku wpisującego się w koncepcję „Luminate”. Makijaż musi podkreślać tusz do rzęs, łączyć błysk na powiece ze świetlistą cerą, oddawać tożsamość marki oraz być inspirujący i przystępny. Po testach przed kamerą sędziowie wybierają najlepszą pracę, która trafi do kampanii. Następnego dnia autorzy dwóch najsłabszych projektów lądują w czerwonych fotelach z karą czasową w zadaniu kreatywnym pod hasłem „Nie z tego świata”. Uczestnicy puszczają wodze fantazji, sięgając po motywy kosmosu, istot pozaziemskich czy alternatywnych światów. Nie brakuje kłopotów z doklejaniem kości policzkowych, walki z łysinami, a także odważnych prób połączenia ludzkiego DNA z obcym czy kosmicznego high fashion. Dwójka najsłabszych staje do Dogrywki pod presją czasu – ich zadaniem jest geometryczne, brokatowe oko. Najmniej przekonująca osoba żegna się z programem.

W tym tygodniu rządzą brokat, błysk i blichtr, a Stacey Dooley wraca na swój ulubiony parkiet. Uczestnicy stają do walki w najsłynniejszej sali balowej Wielkiej Brytanii – na planie „Strictly Come Dancing”. Gościnną jurorką jest nagrodzona nagrodą BAFTA charakteryzatorka Lisa Armstrong, która co tydzień odpowiada za niemal 50 autorskich makijaży w programie, a dziś szuka wsparcia przy odcinku filmowym. Pracując pod ogromną presją czasu telewizji na żywo, wizażyści muszą oddać ducha programu: rzęsy, glamour i wszechobecny brokat! Każdy dostaje inny film i dwie postacie do przygotowania. Najlepszy z nich pomoże Lisie na backstage'u transmisji na żywo, a najsłabsi ryzykują czerwone fotele w kolejnym zadaniu. Wśród inspiracji pojawiają się Pokemony i psychodeliczny Austin Powers. Jeden z uczestników zachwyca Lisę perfekcyjnym wykonaniem, z kolei zła postawa innego oburza sędziów. Następnego dnia w pracowni modele zamieniają się w superbohaterów. Ktoś używa blendera kuchennego do stworzenia bazy, ktoś inny powala sędziów niesamowitą iluzją. Dwie najsłabsze osoby walczą w Dogrywce, ale poziom wykonania brokatowych ust sprawia, że jurorzy nie mogą dojść do porozumienia, decydując o tym, kto wejdzie do półfinału.

W półfinale zostało już tylko czworo wizażystów. Zadanie wymaga niezwykłego kunsztu – uczestnicy biorą udział w sesji beauty dla światowej sławy fotografa, reżysera i gościnnego sędziego, Rankina. Jego magazyn „Hunger” słynie z przekraczania granic mody i stylu, a sam Rankin oczekuje eksperymentów, ekspresji i świeżych inspiracji wokół tematu przyszłości. Sesja odbywa się w zbiorniku z wodą, więc makijaż musi nie tylko pasować do motywu, ale też przetrwać kontakt z wodą. Rankin ocenia nie tylko efekt wizualny, lecz także pracę na planie. Stawka jest wysoka: najlepsze ujęcia trafią do magazynu. Czy półfinaliści zachowają zimną krew pod okiem mistrza obiektywu? Następnego dnia w studiu czeka na nich niespodziewane zadanie kreatywne – stylizacja inspirowana czterema żywiołami: ziemią, wiatrem, powietrzem i ogniem. W walce o finał uczestnicy dają z siebie wszystko: pojawia się plastyczny silikon, orientalne rysunki przypominające tatuaże oraz trójwymiarowe konstrukcje z włosów. Po ocenie Val i Dominic wyznaczają dwójkę do Dogrywki, gdzie poprzeczką jest tęczowe oko z idealnym cieniowaniem. Do finału mogą wejść tylko trzy osoby.

W wielkim finale Glow Up troje wizażystów walczy o miano nowej gwiazdy brytyjskiego makijażu. Po siedmiu tygodniach zmagań jurorzy otwierają swoje prywatne notesy i stawiają finalistów przed międzynarodowym panelem branżowych gigantów. By ułatwić im start w karierze, sędziowie proszą o zaprezentowanie popisowych stylizacji podczas warsztatów dla przedstawicieli marek takich jak Beauty Bay czy Cult Beauty, a także czołowych influencerów i makijażystów. Zachwycenie gości może zaowocować intratnymi zleceniami. Gościnną jurorką jest królowa masterclassów Lisa Eldridge, która wraz z Val, Dominikiem i panelem ocenia indywidualne wystąpienia. Każdy musi pokazać swój unikalny styl na oczach, nawiązać kontakt z publiką, wyjaśnić techniki i obronić makijaż pod presją czasu. Następnego dnia w studiu Glow Up uczestnicy stają do ostatniego zadania kreatywnego. Muszą stworzyć look pod hasłem „Nie do powstrzymania”, podsumowujący ich rozwój w programie. Jedna z osób sięga po kryształy i suszoną lawendę, inna inspiruje się rezonansem magnetycznym mózgu i endorfinami, wierząc, że pozytywne nastawienie czyni nas niezwyciężonymi. Ostatnia finalistka rozświetla modelkę farbami UV w ulubionym kolorze swojej córki, pokazując wizerunek wewnętrznej wojowniczki. Po tym zadaniu odpada jedna osoba, a pozostała dwójka toczy decydującą Dogrywkę o zwycięstwo w programie.

Prowadzony przez Mayę Jamę program Glow Up powraca z czwartym sezonem. Dziesięciu obiecujących wizażystów czeka sprawdzian w zróżnicowanych zadaniach profesjonalnych – od telewizji i teatru, przez modę i okładki magazynów, po internetowe kampanie beauty. Na pierwsze zlecenie uczestnicy jadą do Birmingham, gdzie tworzą kampanię w social mediach dla marki sportowej. Gościnna jurorka Ivy Weir-Ikpeme, szefowa działu stylizacji marki, wymaga stworzenia naturalnego makijażu na siłownię, dopasowanego do różnych typów urody klientów. W zadaniu kreatywnym uczestnicy wykonują na sobie makijaż ukazujący ich ukrytą siłę. Zachęceni do odważnych pomysłów wizażyści tworzą zachwycające dzieła – od kameleona z użyciem protetyki po międzygalaktyczną eksplozję atomową. Z kolei osoba, która przeżyła zamach w Manchesterze, wykorzystuje motyw wulkanicznego ognia, by opowiedzieć o sile w przezwyciężaniu traumy. Na koniec w Dogrywce dwójka najsłabszych mierzy się z modnym odwróconym kocim okiem (reverse cat eye), po czym jurorzy decydują, kto jako pierwszy pożegna się z programem.

Dziewięcioro pozostałych wizażystów trafia w blask reflektorów, wkraczając do świata teatru. Mają za zadanie dokończyć sceniczne makijaże artystów występujących na żywo w spektaklu „Luzia” Cirque du Soleil w Royal Albert Hall. Do Val i Dominica dołącza w tym tygodniu Maryse Gosselin, projektantka charakteryzacji do ośmiu najsłynniejszych produkcji cyrku. W zadaniu kreatywnym uczestnicy muszą stworzyć bodypainting inspirowany wszystkim, co dziwne i niezwykłe, wykraczając poza twarz modela – na tors, ramiona i dłonie. Na koniec dwójka najsłabszych staje do dogrywki, w której musi stworzyć syrenie usta lśniące metalicznym, morskim blaskiem. Po tym zadaniu jeden z wizażystów pakuje kufer i opuszcza program.

Wizażyści wkraczają do świata efektów specjalnych na planie kultowego serialu science fiction BBC „Doktor Who”. Pomagając projektantce protetyki Danny Marie Elias, uczestnicy muszą stworzyć postacie kosmitów bazujące na niedawnych wrogach Doktora – Swarmie i Azure. Danny Marie chce sprawdzić ich umiejętności charakteryzatorskie, więc po krótkiej demonstracji wizażyści muszą zaaplikować modelowi trzy elementy protetyczne, dbając o to, by całość wyglądała wyraziście, odważnie i miała mnóstwo detali. Aby zaimponować ekspertce, aplikacja i cieniowanie muszą być bezbłędne, dając wiarygodny efekt obcego. Wizażysta, który poradzi sobie najlepiej, spędzi z Danny Marie dzień na planie, a tym, którym się nie powiedzie, grozi start w zadaniu kreatywnym na czerwonych krzesłach dogrywki. Tematem zadania kreatywnego jest stworzenie postaci będącej efektem skrajnie nieudanego eksperymentu. Uczestnicy muszą wykazać się wyobraźnią i nowo nabytymi umiejętnościami, bo każdy projekt musi zawierać co najmniej dwa elementy protetyczne. Następnie dwójka najsłabszych staje do eliminacyjnej dogrywki, w której odwzorowują perłowy eyeliner. Bliźniaczki jednojajowe mają już pomalowane jedno oko – wizażyści muszą idealnie skopiować ten makijaż, skupiając się na symetrii, balansie, precyzji i czystości aplikacji. Jeden z uczestników pakuje kufer i odpada z programu.

Wizażyści otrzymują zlecenie na stworzenie letnich makijaży imprezowych dla globalnej marki H&M Beauty do kampanii internetowej, którą zobaczą miliony. Do Val i Doma dołącza jurorka gościnna Marjorie Lacombe-Jelinek, dyrektor kreatywna marki. Uczestnicy mają zaledwie dwie godziny na zaprojektowanie i wykonanie imprezowych stylizacji, które wyeksponują eyelinery, cienie do powiek i wyraziste kolory pomadek. Ich prace i modele zostają następnie ocenieni przed kamerą przez jurorów, którzy sprawdzą, kto najlepiej zrealizował brief. Zwycięski makijaż trafi do sesji zdjęciowej w globalnej kampanii. Tematem zadania kreatywnego są pory zmian. Wizażyści mierzą się z wyzwaniem stworzenia stylizacji inspirowanej przełomowym momentem z ich życia. W ciągu dwóch i pół godziny jurorzy oczekują odważnych, kreatywnych i koncepcyjnych projektów. Na koniec sędziowie decydują, kto zmierzy się w eliminacyjnej dogrywce pod ogromną presją czasu, po której jeden z uczestników pakuje swój kufer i opuszcza program.

Szóstka pozostałych wizażystów trafia do pełnego blichtru świata modowych sesji zdjęciowych i realizuje zlecenie dla legendarnego magazynu muzycznego „Rolling Stone UK”. Mają stworzyć makijaże dla nominowanej do Grammy DJ-ki i producentki Jaydy G. Wraz z jurorami pracują redaktor naczelny magazynu Cliff Joannou oraz juror gościnny Hector Espinal, globalny makijażysta Fenty Beauty i jeden z osobistych wizażystów Rihanny. Każdy uczestnik otrzymuje modelkę oraz moodboard, a tematem sesji jest rewer z lat 90. Stawka jest wysoka, bo tylko jeden look trafi do artykułu i na cyfrową okładkę. W zadaniu kreatywnym wizażyści mają stworzyć stylizację przypominającą posąg ukazujący to, jak chcieliby zostać zapamiętani. Makijaż musi obejmować twarz, głowę oraz ramiona i zawierać co najmniej jeden element trójwymiarowy. Dwójka autorów najsłabszych projektów staje do dogrywki, a ten, kto wypadnie gorzej, pakuje kufer i odpada z programu.

Piątka wizażystów wkracza do świata cyfrowego makijażu, tworząc zabawne i efektowne filtry na Instagrama. Jurorką gościnną jest twórczyni AR Paige Piskin, której filtry wyświetlono 20 miliardów razy i udostępniono ponad 100 milionów razy. Najbardziej inkluzywny i oryginalny filtr zostanie udostępniony milionowej widowni na profilu Paige. W zadaniu kreatywnym uczestnicy stają przed wyzwaniem przekształcenia swojego modela w prawdziwego Avatara. Dwójka autorów najsłabszych prac walczy w dogrywce, po której kolejny wizażysta pakuje kufer i żegna się z programem.

Czwórka półfinalistów trafia na London Fashion Week, gdzie wykonuje makijaże na pokaz brytyjskiego projektanta Marka Fasta pod czujnym okiem głównego wizażysty pokazu, Pabla Rodrigueza. W zadaniu kreatywnym uczestnicy muszą stworzyć stylizację będącą wyrazem buntu w ich życiu – czymś, co łamie zasady i wykracza poza normy. Dwójka z najsłabszymi ocenami trafia do eliminacyjnej dogrywki, po której jeden wizażysta pakuje swój kufer i opuszcza rywalizację.

Czas na finał Glow Up! Przez ostatnich siedem tygodni trójka finalistów udowadniała, że ma wszystko, by zostać kolejną gwiazdą brytyjskiego makijażu, ale wygrać może tylko jedna osoba. W ostatnim branżowym zleceniu czeka ich ostateczny sprawdzian – poprowadzenie masterclassu przed czołowymi ekspertami z branży. W finałowym zadaniu kreatywnym, zatytułowanym „Metamorfofa makijażowa”, wizażyści muszą pokazać, jak wielki postęp zrobili w programie i na co naprawdę ich stać. Po ocenie prac jurorzy decydują, kto odpada tuż przed ostatnią prostą, a dwójka najlepszych staje do finałowej dogrywki, która wyłoni zwycięzcę.

Szykujcie się na ostateczne starcie na pędzle w piątym sezonie Glow Up, w którym debiutuje nowa prowadząca – supermodelka Leomie Anderson. Pierwsze zlecenie rzuca wizażystów do studia filmowego w Greater London, na plan jednego z największych hitów Netfliksa: „Bridgertonów”. W namiocie charakteryzacji spotykają szefową makijażu i fryzur Erikę Ökvist – wymagającą profesjonalistkę, której muszą zaimponować. Malując statystów, uczestnicy muszą stworzyć nieskazitelne, zalotne i hipnotyzujące stylizacje. Aby jednak przykuć uwagę Eriki, muszą podjąć ryzyko i czymś ją zaskoczyć, zachowując przy tym realia świata Bridgertonów. Wizażyści walczą o powrót na plan i pracę przy serialu przez jeden dzień. Następnego dnia w Glow Up Studios uczestnicy z niepokojem czekają na werdykt – osoba, która poradziła sobie najgorzej, dostanie 15 minut mniej na kolejne zadanie kreatywne. W tym tygodniu mają stworzyć na sobie makijaż zdradzający ich skrywaną tajemnicę. Marząc o upragnionym „Ding Dongu”, uczestnicy przygotowują niesamowite kreacje: od eksperymentalnego makijażu zmieniającego barwę po wizualizację lęków za pomocą kulek styropianowych ukrytych pod łysiną. Po zadaniu kreatywnym jurorzy stają przed trudną decyzją wyłonienia dwójki do pierwszej eliminacyjnej dogrywki. Stawka jest wyższa niż kiedykolwiek – wizażyści muszą wykazać się kunsztem na bliźniaczkach jednojajowych, tworząc modny i bezbłędny makijaż. Tym razem zadaniem są chromowane usta – look nie dla ludzi o słabych nerwach. Pod presją tykającego zegara uczestnicy dają z siebie wszystko. Tylko jeden wyjdzie z tego starcia zwycięsko, a drugi na dobre pożegna się z programem. Kto wygra tę epicką bitwę na piękno?

Rywalizacja nabiera tempa, gdy dziewiątka wizażystów otrzymuje zlecenie na przygotowanie makijaży do kampanii dla światowego giganta kosmetycznego – Sephory. Kampania „Express All of You” ma dodawać pewności siebie, a uczestnicy pracują na prawdziwych klientkach, starając się wydobyć ich osobowość za pomocą make-upu. Pod czujnym okiem dyrektor marki Ariety Mujay oraz światowej sławy wizażysty gwiazd Patricka Ta uczestnicy walczą o to, by ich stylizacja trafiła do oficjalnej kampanii – najlepsza osoba stworzy dodatkowo dwa kolejne looki. Presja czasu, ostra rywalizacja i stres dają się we znaki, bo trzeba zadowolić i klienta, i osobę na fotelu, a wszyscy polują na faworyta. Następnego dnia w Glow Up Studios wizażyści mierzą się z zadaniem kreatywnym inspirowanym ich rodzinnymi stronami. Niespodziewanym gościem okazuje się Chelsea Lazkani z „Selling Sunset”! Emocje rosną, gdy artyści prezentują swoje pomysły – od rzeźb z piasku w Weston-super-Mare po kopalnie soli w Winsfordzie. W projektach pojawia się zabawa perspektywą poprzez cieniowanie czy efekt witrażu, a każdy wplata w makijaż osobiste wątki. Czas ucieka, pojawiają się przeszkody i chwile zwątpienia, ale chęć zaimponowania Chelsea i Patrickowi oraz widmo dogrywki motywują do granic możliwości. Kto najlepiej odda ducha swojego miasta?

Ośmioro wizażystów staje przed najtrudniejszym dotąd wyzwaniem! W tym odcinku trafiają na plan upiornego serialu BBC „Duchy”, gdzie ich zadaniem jest przemienienie aktorów w zmarłe ofiary dżumy za pomocą charakteryzacji i efektów specjalnych. Po raz pierwszy w programie pracują w parach, co wystawia na próbę nie tylko ich kreatywność, ale i umiejętność pracy zespołowej. Czas ucieka, a napięcie rośnie, bo trzeba zachwycić jurorkę gościnną, główną charakteryzatorkę serialu Natalie Pateman. Mając do dyspozycji nowoczesną protetykę i zaawansowane techniki, uczestnicy muszą połączyć precyzję z polotem, by oddać wygląd ofiar zarazy, które spędziły lata w piwnicy. Od krwawych ran po postarzanie i brudzenie – wszyscy przekraczają granice, tworząc powalające realizacje. Jedna z wizażystek wygrała już dwa zadania z rzędu, więc reszta bardzo chce zepchnąć ją z piedestału. Kolejnego dnia w studio po obcowaniu ze zmarłymi uczestnicy zagłębiają się w swoje wrodzone cechy i tworzą postać SFX reprezentującą ich znak zodiaku. Wszyscy próbują oczarować jurorkę niespodziankę, mistrzynię charakteryzacji SFX Vanessę Davis. W ruch idzie wyobraźnia: odwrócone uszy protetyczne stają się szczypcami kosmicznej hybrydy człowieka i kraba, a uczestnik znany ze słabego zarządzania czasem porywa się na ambitny projekt z 12 własnoręcznie zrobionymi elementami. Po werdykcie dwójka wizażystów staje do dogrywki, w której na czas muszą stworzyć symetryczną aplikację z kryształków. Jeden z nich pakuje kufer i wraca do domu.

Historyczna chwila w Glow Up – wizażyści prowadzą relację na żywo na TikToku! Oceniani przez gwiazdę sieci i szefową marki kosmetycznej P. Louise, uczestnicy mają niełatwe zadanie: każdy dostaje 15 minut na jej profilu, by zaprezentować jak najwięcej trików i porad przy użyciu tylko jednego produktu. Do jury dołącza piosenkarka Cat Burns, której hit „Go” podbił TikToka. Stawką jest nie tylko wspólny live z P. Louise, ale też asystowanie wizażyście Cat Burns podczas jej trasy u boku Sama Smitha w O2 Arena. Z neonowoniebieskim eyelinerem w płynie jeden z uczestników pokazuje mnóstwo zastosowań, w tym akcent na włosach, podczas gdy wizażysta z żółtym eyelinerem nie ma odwagi wyjść poza powieki. To trudny tydzień dla dotychczasowego faworyta, którego rada „nie noście tego na zewnątrz” obróciła się przeciwko niemu i spotkała z dezaprobatą jury. Po dwugodzinnym live P. Louise, Val, Dominic i Cat podsumowują występy – a uczestnik, który zaczął transmisję od ignorowania widzów, ma o czym myśleć! Następnego dnia w Glow Up Studios jurorzy chcą zobaczyć stylizacje inspirowane subkulturami, stylem życia i korzeniami wizażystów, czyli ich #core – od #dollcore przez #scenecore po #hollywoodglamcore. Posypały się dwa „Ding Dongi”: jeden za prostotę dwóch kolorów i piękny efekt, a drugi za dostrzeżenie piękna w brzydocie i powalającą oryginalność. Po ocenach dwójka wizażystów trafia do dogrywki, gdzie na czas muszą wykonać błyszczące usta z czarnym konturem, po czym jedna osoba żegna się z programem.

W stylu Glow Up przekraczamy granice rzeczywistości i ruszamy prosto do metawersum – wizażyści dostają zlecenie od giganta, marki Adidas, na zaprojektowanie cyfrowych stylizacji na Metaverse Fashion Week. Jakby stresu było mało, ich prace ocenia zjawiskowa Isamaya Ffrench, rewolucjonistka w świecie piękna, znana z eksperymentalnych projektów na światowych tygodniach mody. Towarzyszą jej Erika Wykes-Sneyd z Adidasa oraz GG, szefowa Metaverse Fashion Week. Półmetek rywalizacji za nami, więc każdy chce udowodnić jurorom, że poradzi sobie w każdych warunkach. Niczym na prawdziwym fashion weeku uczestnicy pracują w zespołach, a ich pierwszym zadaniem jest wybór lidera (key MUA). Lider wymyśla koncept i look, demonstruje go i pilnuje realizacji. Kreatywność zostaje wystawiona na próbę: by pokazać wizję cyfrowego makijażu, wizażyści sięgają po niecodzienne materiały, jak sznurki czy papier holograficzny, tworząc bazę 360 stopni dla grafików cyfrowych. Ci ożywiają neonowe tuby, skórę z nadmuchanych balonów i lewitujące wstęgi. W studiu szok: połowa foteli świeci na czerwono, co oznacza strefę zagrożenia dla większej liczby osób. By się uratować, muszą zachwycić w zadaniu kreatywnym – stworzyć postać z kreskówki żyjącą w fikcyjnym świecie. Po popisach Dominica udającego Scooby-Doo cała uwaga skupia się na wizażystach. Ktoś używa protetyki, by uwypuklić cechy płaza, a ktoś inny topi żelatynę, by oblać śluzem całą twarz! Po werdykcie dwie osoby walczą w dogrywce na czas, malując smoky eye z efektem negative space. Decyzja jest minimalna, a jeden z uczestników odpada z gry.

Drogie panie, odpalać silniki: Trixie Mattel wjeżdża do gry! Tym razem wizażyści mierzą się ze światem dragu – a to zlecenie z najwyższej półki. Globalna marka MAC Cosmetics angażuje ich do najnowszej kampanii Viva Glam. Bierze w niej udział pięć drag queens, które oddają swoje twarze w ręce uczestników. Co więcej, prosto z Los Angeles przyleciała zwyciężczyni „Drag Race All Stars”, Trixie Mattel, by osobiście dopilnować dragowych technik! Po opadnięciu pierwszego szoku wizażyści poznają swoje modelki – dobrze znane twarze: Black Peppę, Victorię Scone, Dame Dave Lynn i Cheddar Gorgeous. Te drag queens to prawdziwe mistrzynie makijażu, więc presja jest ogromna, by stworzyć look, który na zawsze zapisze się w historii kampanii Viva Glam. Osoby obeznane z technikami dragu popisują się klejeniem brwi, mocnym konturowaniem i powiększaniem ust. Stroje drag queens determinują projekty – od krwistoczerwonych płatków po niebieskie kolce na oczach. Trixie przyprowadziła też Jacka – finalistę Glow Up i swojego prywatnego makijażystę, który czuwa nad ewentualnymi wpadkami. Następnego dnia w studiu uczestnicy tworzą własne dragowe alter ego. Brak modeli, liczą się tylko oni! Jeden z drag kingów czuje się jak ryba w wodzie, podczas gdy u kogoś innego zbyt zachowawczy makijaż nie spełnia technicznych oczekiwań jury. Dodatkowo studio odwiedza gwiazda słynnego mema z Glow Up, ogłaszając pozostały czas. Po ocenach dwie osoby walczą w dogrywce na policzki w stylu New Romantic. Jeden z wizażystów pakuje pędzle i opuszcza program.

Półfinał na gali Brit Awards! Wizażyści pracują pod presją czasu z czterema wymagającymi gwiazdami, których makijaż musi być nieskazitelny w błysku fleszy fotoreporterów. Juror gościnny Hector Espinal – makijażysta gwiazd takich jak Rihanna czy Halle Bailey – przyleciał osobiście nadzorować ich pracę i jest gotów wkroczyć, jeśli look nie spełni standardów jego lub celebrytów. Jedna z wizażystek zyskuje pewność siebie z każdym ruchem pędzla, a jej gwiazda czuje się w różowej stylizacji jak milion dolarów. Zupełnie inaczej idzie uczestnikowi, którego szczerość o wielokrotnym lądowaniu w strefie zagrożenia mocno stresuje malowaną gwiazdę. Przylot Hectora okazuje się zbawienny, bo makijaż jednego z uczestników psuje się tuż przed wejściem na ściankę i ekspert musi ratować sytuację! Następnego dnia w Glow Up Studios, gdy zdjęcia z gali obiegają media, jurorzy rozliczają wpadki. W półfinałowym zadaniu kreatywnym uczestnicy mają zaprezentować swoje „największe hity”. Dwie osoby sięgają po projekty z czasów studiów, by wywalczyć miejsce w finale. Ktoś inny odtwarza makijaż, który zauważyła w sieci sama NikkieTutorials i wykorzystała jako inspirację na Halloween, a kolejny uczestnik łączy dwie pasje: fryzjerstwo i charakteryzację. Po obradach dwójka trafia do dogrywki, gdzie na czas tworzą rzęsy w stylu pajęczych nóżek. Przy tak wysokiej stawce wybór finalistów okazuje się niezwykle trudny.

Do jurorów dołącza makijażystka klanu Kardashianów, Hrush Achemyan – prawdziwa mistrzyni masterclassów, stawiająca finalistom poprzeczkę niezwykle wysoko. To wielki finał: po ośmiu wyczerpujących tygodniach nadszedł decydujący moment. Jurorzy szykują gigantyczną niespodziankę: po raz pierwszy w historii czwórka wizażystów musi najpierw zachwycić w zadaniu kreatywnym, by w ogóle zakwalifikować się do finałowego zlecenia branżowego – masterclassu w Harvey Nichols przed tuzami branży. Kto potknie się w zadaniu kreatywnym, od razu pakuje kufer. Świadomość bliskości korony rodzi ogromny stres – u mistrza protetyki pojawiają się problemy z symetrią. W studiu wrze, gdy finaliści prezentują wizytówki swojego stylu, dowodząc, że zasługują na finał. Ktoś czerpie inspirację ze snu, ktoś inny zachwyca podświetlanym makijażem, pojawiają się wątki z mitologii celtyckiej oraz wodny kosmita! Po ocenach dla jednego z uczestników przygoda kończy się krok przed finałem. Najlepsza trójka rusza do luksusowego domu towarowego Harvey Nichols. Na widowni zasiada śmietanka branży beauty: od Millie Kendall OBE z British Beauty Council, przez Lizzie Yianni-Georgiou (charakteryzatorkę produkcji Marvela), po gwiazdy popu pokroju Faye Tozer i przedstawicieli marek takich jak Asos – idealne grono na start kariery. Gdy goście zajmują miejsca, trójka finalistów w nerwach czeka za kulisami. Od łamania kanonów piękna nietypowym konturowaniem, przez mroźną protetykę w stylu Krainy Lodu, po wielobarwne eyelinery – każdy daje z siebie wszystko. Nerwy biorą górę i ktoś plącze się w słowach, u kogoś innego protetyka stawia opór, a trzecia osoba porywa publiczność humorem i pewnością siebie. Po przeanalizowaniu całego dorobku finalistów sędziowie stają przed arcytrudnym wyborem. W napięciu i emocjach poznajemy zwycięzcę Glow Up: Britain's Next Make-Up Star!

Ośmioro wizażystów rywalizuje, tworząc makijaże dla globalnej marki Lady Gagi – Haus Labs. W Glow Up Studios uczestnicy stają przed zadaniem kreatywnym, które ma wyrażać ich prawdziwe „ja”.

Wizażyści walczą o stworzenie makijaży do kampanii dla światowej sieci Foot Locker. Muszą zrobić wrażenie na sneakerowej influencerce Sherlinie Nym i dyrektorce marketingu Foot Lockera Slavce Jancikovej.

Do Glow Up jako jurorka niespodzianka wraca megagwiazda wizażu NikkieTutorials. Będzie uważnie oceniać szóstkę rywalizujących uczestników, którzy próbują zachwycić projektami z recyklingu.

Artysta wizualny Alexis Stone ocenia zadanie kreatywne piątki wizażystów pod hasłem „mistrz kamuflażu”. Uczestnicy pracują też przy charakteryzacji SFX na planie serialu „Na sygnale”, walcząc o miejsce w półfinale.

Oceniani przez legendę gamingu Yammy oraz makijażystkę Isamayę Ffrench, czterej półfinaliści tworzą awatary do Robloxa. Czeka ich też niespodzianka: miłosne zadanie kreatywne z udziałem Talii Mar.

Oceniani przez makijażystę Seleny Gomez Hunga Vanngo oraz czołowych ekspertów z branży, trzej finaliści prowadzą masterclass w Harvey Nichols, po czym Leomie Anderson ogłasza zwycięzcę.

Projektant HARRI, autor słynnego lateksowego stroju Sama Smitha, oraz Isamaya Ffrench angażują wizażystów do stworzenia makijaży na swój pokaz. W Glow Up Studios zadanie kreatywne ocenia Patricia Bright.

Ikona dragu Courtney Act ocenia makijaże uczestników w kategorii „serving realness”. W kolejnym zadaniu wizażyści projektują filtry AR dla Snapchata pod okiem jurorki gościnnej Atarah Mayhew.

Do grona jurorów dołącza w tym tygodniu światowa gwiazda Ashnikko. Wizażyści wkraczają w świat fantasy, mierząc się z charakteryzacją SFX do popularnego amerykańskiego hitu „Ród smoka”.

NikkieTutorials, makijażystka Adele, Seleny Gomez i innych gwiazd, ocenia uczestników tworzących editorialowe makijaże dla globalnej marki kosmetycznej Beauty Bay.

Mei Pang jest zachwycona tegotygodniowymi pracami z zadania kreatywnego inspirowanymi zabawkami. Poprzedził je wyczerpujący dzień na planie, gdzie uczestnicy tworzyli stylizacje do najnowszego teledysku rockowego duetu Nova Twins.

Gwiazdy Hollywood Billy Porter i Marisha Wallace robią niespodziankę wizażystom, którzy pracują nad makijażami tancerzy z klubu Kit Kat w musicalu Cabaret.

MMMMitchell wraca, by oceniać zadanie kreatywne. Wizażysta Millie Bobby Brown, Buster Knight, dołącza do celebrytów: Amber Davies, Danny'ego Bearda, Zeze Millz i Henrie Kwushue przy tworzeniu stylizacji na czerwony dywan.

Danessa Myricks przylatuje, by sędziować w finale. Ostatnia trójka wizażystów staje do rywalizacji, prowadząc Masterclass przed branżowymi autorytetami. Kto zdobędzie tytuł zwycięzcy tegorocznej edycji Glow Up?