Making the Cut

Heidi Klum i Tim Gunn witają 12 projektantów w Nowym Jorku i każą im się pakować, bo ich pierwszy pokaz mody odbędzie się pod wieżą Eiffla w Paryżu. W ramach pierwszego zadania uczestnicy muszą stworzyć dwie stylizacje będące wizytówką ich marki. Jedną z projektantek paraliżują wątpliwości, z kolei inny musi uszyć nową sukienkę od zera, mając do dyspozycji zaledwie kilka godzin.

Heidi i Tim spotykają się z projektantami, by przekazać im kolejne zadanie: dwuelementową minikolekcję inspirowaną haute couture, przygotowaną na pokaz w historycznym Musée Des Arts Décoratifs. Gdy termin pokazu się zbliża, niezdecydowany uczestnik z trudem trzyma się planu, podczas gdy inny próbuje przekroczyć granice swojej kreatywności.

Heidi Klum i Tim Gunn zlecają dziesiątce pozostałych projektantów najtrudniejsze jak dotąd zadanie – pracę w duecie. Dobrani w pary uczestnicy muszą połączyć swoje indywidualne estetyki w trzyczęściową kolekcję na pokaz nad brzegiem Sekwany. Jedna osoba musi zmierzyć się z kosztownym błędem partnera, z kolei w innym zespole konflikt twórczy grozi rozpadem współpracy.

Rywalizacja nabiera tempa, gdy projektanci otrzymują od Tima zadanie specjalne: stworzyć jedną stylizację w zaledwie siedem godzin, wykorzystując wyłącznie resztki tkanin i materiałów. Uczestnicy są zmuszeni do przekroczenia własnych granic i walczą o pozostanie w programie, podejmując odważne decyzje twórcze, które redefiniują estetykę ich marek.

Projektanci pakują walizki i ruszają do Tokio. Na miejscu czeka na nich zadanie stworzenia dwuelementowej kolekcji mody ulicznej. Podczas gdy jeden z uczestników ma problem z wyjściem ze strefy komfortu, inny szuka inspiracji wśród lokalnych robotników.

Przed najstarszą świątynią w Tokio Heidi Klum i Tim Gunn zlecają pozostałym sześciu projektantom futurystyczne zadanie – stworzenie dwóch stylizacji opartych na koncepcji przeciwstawnych sił. Następnie zaprezentują je podczas immersyjnego, cyfrowego pokazu mody. Presja rywalizacji grozi wykolejeniem jednego z uczestników, podczas gdy inny podejmuje ryzyko i odważnie opuszcza swoją strefę komfortu.

Finałowa piątka projektantów musi stworzyć dwuczęściową kolekcję oraz cyfrową kampanię marketingową. Poza zorganizowaniem pokazu uczestnicy wcielą się w role dyrektorów kreatywnych podczas sesji zdjęciowej ze swoimi modelkami. W trakcie spektakularnego, deszczowego pokazu mody jedni olśniewają, podczas gdy inni znikają w tle.

Tim i Heidi zabierają czwórkę pozostałych projektantów na wyciszającą ceremonię parzenia herbaty, po czym ujawniają kolejne zadanie. Uczestnicy muszą stworzyć minikolekcję składającą się z dwóch do czterech stylizacji, która odzwierciedli ewolucję ich marek od początku programu. Ambitny plan jednego z rywali szybko bierze w łeb, a inny decyduje się pójść na całość.

Heidi i Tim każą trójce finalistów pakować manatki, bo wracają… do domu! Na miejscu projektanci muszą zacząć pracę nad finałową kolekcją i opracować koncepcję pop-up store'u, który otworzy się w Nowym Jorku już za miesiąc.

W finale sezonu Making the Cut dla jednego z projektantów przygoda dobiega końca. Ostatnia dwójka musi zaprezentować swój biznesplan prezesce Amazon Fashion oraz pokazać finałową kolekcję liczącą od dwunastu do czternastu stylizacji. Jeden z twórców zostaje zwycięzcą Making the Cut, zdobywając opiekę mentorską, własną linię na Amazonie i 1 000 000 dolarów na rozwój marki.

Heidi Klum i Tim Gunn witają w Los Angeles w Kalifornii dziesięciu projektantów, którzy zjawiają się z już ukończonym pierwszym zadaniem – kolekcją dwóch stylizacji będącą wizytówką ich marki. Niespodzianką jest konieczność udzielenia wywiadu dla Vogue Business w celu promocji marki tuż przed wyjściem na wybieg. Jedna osoba odnosi zwycięstwo, a inna odpada z programu, zanim zdąży się w ogóle rozpakować.

Heidi i Tim przedstawiają projektantom kolejne zadanie: dwuczęściową minikolekcję w stylu resortwear na pokaz, który odbędzie się na pływającym wybiegu. Jedna osoba rehabilituje się po słabym występie w pierwszym zadaniu, podczas gdy inna nie zachwyca sędziów autorskimi nadrukami i żegna się z programem.

Dla projektantów biją weselne dzwony – w dwuosobowych zespołach muszą stworzyć trzyczęściową, nowoczesną kolekcję ślubną. Niektóre duety współpracują bez zarzutu, inne kłócą się i walczą o przeforsowanie własnej wizji, a na koniec bezprecedensowa decyzja jurorów wprawia wszystkich w osłupienie.

Po raz pierwszy w historii dwójka projektantów staje do bezpośredniej walki w starciu o wszystko. Wykorzystując pozostałych konkurentów jako swój zespół projektowo-produkcyjny oraz modelki, toczą zacięty bój na wybiegu, którego zakończenia nikt się nie spodziewa.

Projektanci łączą siły z kultową amerykańską marką Levi's, by stworzyć dwuczęściową kolekcję z denimu, z czego jedna stylizacja musi być spektakularnym, awangardowym dziełem. Wielu twórców daje z siebie absolutnie wszystko, stawiając jurorów przed trudnym wyborem, podczas gdy inni zaliczają wpadkę i muszą zaciekle walczyć o przetrwanie, by uniknąć eliminacji.

Projektanci mają za zadanie stworzyć dwuczęściową kolekcję odzwierciedlającą drogę ich marki na potrzeby promocyjnego materiału wideo. Jeden z uczestników opada z sił przez zmęczenie rywalizacją, inni zaś zmagają się z trudnościami samego zadania, zmuszając jurorów do podjęcia jednej z najtrudniejszych decyzji w sezonie.

Finałowa trójka niemal czuje zapach miliona dolarów, ale zanim otrzyma szansę stworzenia finałowej kolekcji, musi zaprojektować do 8 nowych stylizacji do ekspozycji w concept store reprezentującym ich markę. Wszyscy czują presję, bo nikt nie chce odpaść zaledwie o krok od ścisłego finału.

W finale sezonu Making the Cut finałowi projektanci muszą zaprezentować biznesplan prezesce Amazon Fashion oraz przedstawić ostatnią, dziesięcioczęściową kolekcję. Jeden z twórców zostaje zwycięzcą Making the Cut, zdobywając opiekę mentorską, ekskluzywną linię na Amazonie oraz 1 milion dolarów na rozwój własnej marki.

Dziesięciu projektantów z całego świata zjeżdża do Los Angeles, gotowych do walki o milion dolarów. Aby jednak utrzymać się w programie, muszą zachwycić jury dwiema wieczorowymi stylizacjami reprezentującymi ich markę.

Projektanci muszą stworzyć dwuczęściową kolekcję odzieży sportowej oddającą charakter ich marki. Zwycięzca otrzyma szansę stworzenia kolekcji kapsułowej z kultową marką Champion.

W kolejnym zadaniu projektanci muszą stworzyć dwie zimowe stylizacje wierzchnie odzwierciedlające estetykę ich marki. Jeden uczestnik zatriumfuje, a inny zostanie na lodzie.

W ramach jednodniowego zadania projektanci muszą połączyć siły w jednym zespole i stworzyć spójną kolekcję, jednocześnie zachowując własny styl.

Po najlepszym pokazie tego sezonu pozostali w stawce projektanci dostają zadanie stworzenia dwuelementowej kolekcji mody festiwalowej, co dla wielu okazuje się najtrudniejszą próbą i prowadzi do szokującego finału.

Przed wyłonieniem finałowej czwórki uczestnicy muszą zmierzyć się z ostatnim zadaniem: przygotować dwuczęściową kolekcję oraz wideo do mediów społecznościowych, które najlepiej zaprezentuje ich markę.

Po miesiącu przerwy przeznaczonym na dopracowanie finałowych kolekcji projektanci wracają do pracowni, by przygotować swoje concept stores. Mając finał na wyciągnięcie ręki, jeden z twórców pożegna się z programem, zanim jego kolekcja w ogóle ujrzy światło dzienne.

W finale sezonu Making the Cut finałowi projektanci muszą przedstawić ofertę biznesową prezes Amazon Fashion oraz zaprezentować finałową kolekcję składającą się z dziesięciu stylizacji. Jeden z projektantów zostaje zwycięzcą Making the Cut, otrzymując program mentorski, ekskluzywną linię na Amazonie oraz 1 000 000 dolarów na zainwestowanie we własną markę.